Нажмите клавишу «Enter», чтобы перейти к содержанию

История Иллюстрации Детской книги

История Иллюстрации Детской книги.rar
Закачек 3345
Средняя скорость 1011 Kb/s
Скачать

История Иллюстрации Детской книги

История иллюстрации. Знаменитые художники-иллюстраторы

Детская книга всегда являлась основой духовного воспитания, средством взаимного общения, эмоционального и умственного развития ребенка. Вот почему так важно с ранних лет приобщать детей к искусству чтения, к книжной культуре. Наше поколение растет в век компьютерных технологий, когда дети все чаще смотрят фильмы или играют в компьютерные игры, исследуют пространства интернета. Поэтому у школьников наблюдается снижение интереса к книге, особенно художественной, к самому процессу чтения.

Восприятие и осознание читаемого происходит у детей не только в процессе перелистывания страниц, углубления в книжное пространство, но и при рассматривании иллюстраций детской книги.

Один из специалистов в области детской книжной иллюстрации, Франтишек Холишевский сказал по этому поводу: «Если раньше иллюстрации лишь украшали книгу и сопровождали ее текст, то сегодня они связывают ее с изобразительным искусством и вводят в мир изобразительного искусства так же, как текст книги вводит в мир литературы». Но существует также «обратная связь» — привлечение к книге через иллюстрацию.

Младшие школьники отдают предпочтение красиво оформленным книгам с большим количеством картинок. Поэтому часто при выборе произведения для чтения школьники ориентируются именно на рисунки, а не на содержание произведения.

Иллюстрация (от лат. Illustratio – освещение, наглядное изображение) – это изображение, сопровождающее и дополняющее текст, сказано в словаре. Далее приводится дополнительное определение этого понятия, а именно, что это «область изобразительного искусства, связанная с образным истолкованием литературного произведения». Иллюстрация детской книги имеет свое прошлое и настоящее, ее сочетание с литературным текстом и есть то, что называется детской книгой, которая оставляет в душе ребенка неизгладимый след на всю жизнь.

Первые иллюстрированные книги возникли более ста лет назад, в конце 19 века. Но отсчет стоит начать еще на двести лет раньше, с конца 17 века. В 1692 году появился «Букварь славянороссийских письмен. » Книга была преподнесена Карионом Истоминым вдовствующей царице Наталье Кирилловне для ее внука цесаревича Алексея. Был тот рукописный букварь расписан нежными красками. 17 марта 1694 года вышел букварь печатный, гравированный художником Леонтием Буниным.

В букваре Кариона Истомина уже было заложено все то, что в 20 веке станет неотъемлемой частью детской книги: познавательность, занимательность, художественность. На каждой страничке первые строчки показывали ребенку букву, которая представляла собой человеческую фигуру или две фигуры — как в букве «М», например. Далее следовали изображения предметов на данную букву с соответствующей надписью, а затем стихи, объясняющие изображенное.

Так в 17 веке в детской книге возникла характерная взаимосвязь картинки и текста, слова и изображения. В «Букваре» Кариона Истомина раскрывалось многообразие предметного мира и мира духовного, прививалось внимательное отношение к самому искусству книги. Последующие столетия не дали ни одного подобного букваря.

В первой половине XIX века иллюстрировались не столько книги для детей, сколько произведения русской литературы, входившие в круг детского чтения. Например, стихотворения В.А.Жуковского, «Руслан и Людмила» А.С.Пушкина, «Басни» И.А.Крылова. В них воспроизводились в гравюрах на металле выразительные рисунки талантливого художника И.Иванова. Осталась в истории иллюстрированная азбука И.Теребнева «Подарок детям на память об Отечественной войне 1812 г.» (1918 г.) Яркие остроумные рисунки, подкрашенные акварелью, изображали русских героев-воинов, народную борьбу с французами. В 1840-е годы художественно оформленные детские книги создал один из лучших графиков того времени В.Тимм. Особенно удачны были его иллюстрации к «Сказке об Иванушке — дурачке» Н.Полевского (1844), составившие одно целое с внешним оформлением книги. В 1856 г. вышел «Конек-Горбунок» П.Ершова с рисунками Р.Жуковского. Художник сумел передать сказочную атмосферу замечательного произведения. Стоит вспомнить также иллюстрации художника А.Агина знаменитого своими рисунками к «Мертвым душам», к книге «Дедушка Крылов» (1845); Агин изобразил великого баснописца в разные периоды его жизни и создал живой выразительный образ.
В 70-80 годы славились силуэты Е.Бем, украшавшие книги для маленьких читателей. Это были сюжеты из народной жизни и рисунки на темы родной природы. Силуэты Бем сопровождали басни И.А.Крылова, «Мороз -Красный нос» Н.А.Некрасова, сборник русских пословиц и поговорок. В ее черно-белых силуэтах привлекает узнаваемость народных типов. Хорошо получались у Е.Бем дети, которых художница воссоздавала с женской теплотой и сердечностью.

В настоящее время существуют сотни произведений детской художественной литературы, в том числе и классической, а также тысячи различных книжных изданий, в которых представлены эти произведения. Некоторые издания печатают более экономные варианты книг, с редкими иллюстрациями, как правило, только на титульном листе. Этого бывает достаточно, чтобы ознакомиться с текстом произведения и понять его суть. Но самыми интересными и увлекательными являются книги красочно оформленные, содержащие иллюстрации к наиболее ярким текстам.

Самые любимые литературные произведения мы выбираем в хорошем оформлении, с множеством содержательных иллюстраций. Часто детские писатели являются одновременно и оформителями своих книг, сами создают иллюстрации к своим произведениям. В этом случае до нас доходит более полный и содержательный смысл написанного.

Знаменитые детские иллюстраторы 20 века:

Эти имена нам знакомы с раннего детства. Их произведения мы любим читать и перечитывать, а красочные картинки навсегда остаются в памяти.

Иллюстрация как средство восприятия литературных образов

Развитие детских способностей происходит постепенно. Сначала мы умеем видеть и слышать, затем учимся говорить, держать в руках карандаш, создавая при этом детские каракули, и только значительно позже мы осваиваем чтение и письмо. И одним из самых первых предметов познания становится детская книга. Еще совсем маленькому ребенку показывают яркие картинки, объясняя, что они означают, и выражают определенные эмоции, которые они должны вызывать. Так, у ребенка с детства создаются образы, которые он в дальнейшем переносит на реальные предметы. Некоторые произведения детской литературы имеют исторический или вымышленный характер, в них присутствуют несуществующие в жизни персонажи. Когда дети еще не умеют сами читать книжки, они изучают их по картинкам, сами додумывают сюжеты. Так развивается их творческое мышление, фантазия.

Наиболее запомнившиеся события дети изображают сами в виде рисунка. Они или срисовывают картинки из книги, или сами придумывают образы, передавая так свое отношение к героям, перенося свои эмоции на бумагу. Очень интересно бывает потом обсудить эти рисунки с друзьями или родителями, ведь отношение к одним и тем же героям и событиям может быть различным.

Иногда ребенку самому сложно определить свое отношение к герою, ведь не все можно поделить на «хорошее» и «плохое». Когда слов недостаточно для передачи эмоциональных переживаний автора, подходящая иллюстрация поможет читателю разобраться в его чувствах.

Детская книга, на протяжении всей истории своего развития являлась основой духовной культуры, средством межличностного общения, эмоционального и умственного развития растущего человека, формирования личности. Вот почему так важно с ранних лет приобщать детей к искусству чтения, к книжной культуре.

Однако при определении путей приобщения читателей к литературному произведению совершенно упускается тот момент, что восприятие и осознание читаемого происходит не только в процессе перелистывания страниц, углубления в книжное пространство, но и при рассматривании иллюстраций детской книги. Задача руководителей чтения состоит в том, чтобы осуществить подход к детской книге как к целостному организму, видеть взаимосвязь иллюстрации детской книги и литературных текстов. Только в этом случае вероятна наиболее полная реализация эстетических богатств книги возможностей, предоставляемых ею в плане художественного воздействия на читателя. В диссертационном исследовании мы рассматриваем детскую книгу как гармоничный союз равноправных участников — иллюстрации и литературных текстов и возможности образования на этой основе новой синтетической структуры функционирующего целого в органичном единстве предмета и образа. Следовательно, мы имеем дело уже не с конкретным литературным текстом или средством его прочтения, а скорее пластическим выражением литературного произведения, новой художественной реальностью. Подобное понимание детской книги требует, с одной стороны, выявления общих подходов к ее восприятию как целостности, т.е. разработки «модели » комплексного освоения книги, с другой воспитания у юных читателей способности тонко чувствовать словесное и изобразительное искусство.

Один из специалистов в области детской книжной иллюстрации, Франтишек Холишевский сказал по этому поводу: «Если раньше иллюстрации лишь украшали книгу и сопровождали ее текст, то сегодня они связывают ее с изобразительным искусством и вводят в мир изобразительного искусства так же, как текст книги вводит в мир литературы».В то же время нередко отмечается еще одно немаловажное обстоятельство — существование «обратной связи» — привлечение к книге через иллюстрацию. Младшие школьники отдают предпочтение красиво оформленным книгам. Речь идет о глубоком влиянии художника детской книги, его внутренней связи с юным читателем. В настоящее время существуют объективные предпосылки и возможности для широкого и продуктивного внедрения системного подхода в работе библиотек с иллюстрацией детской книги. Интенсивное развитие наук (философии, психологии, педагогики) позволяет подойти к выявлению сущности эстетического развития юных читателей средствами иллюстрации детской книги и на основе полученного системного знания воздействовать на систему деятельности библиотек в данном направлении.

Иллюстрация как способ привлечения внимания к детской литературе

В настоящее время интерес к художественной литературе, к самому процессу чтения книг у детей сильно ослабел. Почти во всех современных семьях есть телевизоры, видеомагнитофоны, DVD-проигрыватели, компьютеры. В продаже существуют тысячи кассет и дисков, множество ярких и увлекательных фильмов. Поэтому как никогда важно привлечь интерес детской аудитории к книге, чтобы сохранить традиции поколений. Литература является своеобразными воротами в науку и искусство. Через книги мы узнаем о прошлом и настоящем, получаем многочисленные знания, которые нам пригодятся в жизни, при выборе профессии и во многих других случаях. Для школьников очень интересно изучать различные энциклопедии. Это наши первые научные знания. Не всегда легко воспринимать «взрослую» информацию, когда перед глазами один только печатный текст. Познавательный процесс будет намного интереснее, если сопровождается поясняющими рисунками, доступными для детского понимания. В таких случаях иллюстрация имеет не меньшее значение, чем текстовое содержание.

Красочная иллюстрация к интересному произведению – это и есть то необходимое, что воодушевляет детей к чтению, делает книги интереснее и содержательнее. Так дети учатся познать мир и раскрывают свои способности и таланты, учатся видеть прекрасное.

Интерес детей к чтению и рисованию можно совместить путем организации литературно-художественных кружков. Принимать участие в работе таких кружков могли бы школьники, заинтересованные в чтении дополнительной литературы, обсуждении ее в кругу сверстников, а также художественном представлении заинтересовавших их событий. Это отличное времяпрепровождение, интересное и полезное. Важно, чтобы дети сами участвовали в выборе произведений, сами решали, какой текст они хотят проиллюстрировать.

Список используемой литературы

1. Иллюстрация. Советы начинающим. Издательство: Южный художник, 2001 г.

2. Курочкина Н.А. Детям о книжной графике. СПб.: Детство-Пресс, 2004 – 160с.

3. Новый иллюстрированный энциклопедический словарь. Научное издательство «Большая Российская энциклопедия», Москва, 2003 г.

4. Панов В.П. Иллюстрация в книге. М.: Юный Художник, 2001 г.

5. Топалова Е.П.Художники с пеленок. М.: Айрис – пресс, 2004 г.

6. Шорохова О.А. Играем в сказку. М.: Сфера, 2007 г.

Книга — одно из самых значительных явлений культуры. Наряду с авторами литературного текста книгу создают художники, которые определяют ее архитектонику, разрабатывают шрифты, вносят декоративные и изобразительные элементы, обозначаемые понятием книжной графики.

Насчитывающая многовековую историю, в искусстве нашей страны книжная графика заняла особое место в XX в. Это объясняется многими причинами. Литературоцентризмом, проявившимся в русской художественной культуре предшествующего столетия. Стремлением к характерному для России рубежа XIX-XX вв. синтезу искусств, трудноосуществимому в монументальных формах и реализованному по преимуществу на театральной сцене и на книжных страницах. В советское время вместе с книгой в целом книжная графика была призвана выполнять просветительскую, во многом агитационно-пропагандистскую роль. Однако именно в книге художники нередко находили убежище от догм социалистического реализма, уходя в мир вечных гуманистических ценностей, обращаясь к эзоповому языку иносказаний, к формальным экспериментам, не допускавшимся в других видах искусства.

Первая книга для детей родилась у путешественника и странника Яна Каменского в 1658 году и называлась «Мир в картинках». Она была снабжена проникновенным поясняющим текстом и имела множество подражателей. С этого момента началась революция в сознании. В Англии появляется первый детский издатель Джон Ньюбери. Он снабжает свои книги очень остроумными названиями с которыми даже самые дешёвые издания пользуются успехом у публики.

По началу детская книга иллюстрировалась гравированными картинками. Гравировальное искусство к началу 18 столетия достигло уже очень высокой степени развития и давно уже стало самостоятельною отраслью искусства. Но для детских книг считалось достаточным простое, незамысловатое исполнение, и художественно иллюстрированных детских книг до первой половины 18 века мы не знаем. Только дальнейшее развитие детской литературы привлекает, наконец, к ней внимание настоящих художников и заставляет их приняться за более тщательное и художественное иллюстрирование книги, предназначенной для детей. К 40-м годам 19 века относится появление в Германии одной книжки с картинками, не отличающейся ни художественными, ни литературными, ни педагогическими достоинствами, — тем не менее ставшей одной из самых распространенных детских книг в Германии и не замедлившей перейти к нам. Это знаменитая книга «Степка-Растрепка», принадлежащая перу не художника, а д-ра медицины Гофмана, родилась в Германии в 1845 году.

«Степка-Растрепка», иллюстрации Гофмана

К 60-м годам 19 века иллюстрация становится уже совершенно необходимою принадлежностью детской книги, а в книге для детей младшего возраста иллюстрация в красках скоро выходит на первый план. Появляются новые издательские фирмы, делающие своей специальностью издание таких книг, — с 60-х годов за это дело берутся Вольф, Исаков, Колесов и Михин в Петербурге, позже Битепаж и Бернд в Одессе.

А между тем на Западе гораздо раньше в этой области началось новое движение. Был поставлен вопрос о воспитании эстетического чувства детей, о литературе для детей — произведениях, рассчитанных на детское восприятие. Были созданы все условия, чтобы детская книга превратилась в прекрасную принцессу. Это движение возникло в Англии под влиянием Рёскина и его ближайших последователей.

Наиболее известными, выдающимися художниками для детей были Рандольф Кальдекот и Вальтер Крэн. Детская книга из Англии перекочевала в Германию, Францию, Впервые детская аудитория стала подразделяться на возрастные группы — малыши и подростки — всё это находило отражение в ассортименте. Стихи и песенки, басни о животных, сказки — Шарль Перро, Братья Гримм, Андерсен, а так же многочисленные азбуки — всё это издавалось в Европе с мыслью, что глаз является главным органом для восприятия мысли. Наконец, в плохих репродукциях и переводах образцы детской книги нового поколения появляются в России, на нашем книжном рынке в изданиях Вольфа, Сытина, Гроссмана, Кнебеля и других.

Первая детская книга, иллюстрированная настоящими русскими художниками называлась «Сказки Кота Мурлыки». Эта книга вышла впервые в 1872 году со снимками с рисунков, специально для нее исполненных художниками Зичи, бар. Клодом, Волковым и др.

Переворот в области детской книги в России начался с того момента, когда литографическое искусство у нас поднялось настолько, что могло уже соперничать с иностранными образцами.

Появились первые художественные хромолитографии. И вслед за этим родилось художественное издание серии русских народных сказок, рисунки к которым были исполнены художником Билибиным. Его поддержали многие именитые художники — Васнецов, Малютин, Рябушкин, Бенуа.

В 20-е годы ХХ столетия книжная иллюстрация испытывает влияние новейших течений в искусстве (кубизм, футуризм, декоративно — прикладное искусство, фотография, плакат). Язык изображения упрощается, заимствуются технические и пластические приёмы, такие как коллаж, фотомонтаж и пр. Страница книги постепенно становится полем для игры, где слово и изображение взаимодействуют, взаимопроникают и комбинируются.

Появляются малоформатные книги для игр, вырезания, раскрашивания, театрального действия.

Следующий подъём в детском книгоиздании можно отнести к периоду возникновения издательства «Детская литература». Его история — это история русской детской книги — со своим расцветом, триумфальным периодом и временем упадка и полной моральной деградации.

Расцвет этого издательства безусловно приходится на период творчества художников — шестидесятников. Возникновению великолепной плеяды мастеров иллюстрации способствовали оранжерейные условия их роста. Издательство было одним из немногих на всю страну и издавало книги миллионными тиражами. Художники имели возможность подолгу работать над книгой и работать с огромной творческой ответственностью, руководствуясь прежде всего соображениями эстетической целесообразности, а не угождением низкопробных вкусов оптовых покупателей. На этих книгах и на этих иллюстрациях выросло не одно поколение читателей — это иллюстрации Лебедева, Каневского, Чарушина, Владимирского, Митурича, Токмакова, Монина, Чижикова, Устинова, Калиновского, Попова и др.

Сегодняшняя деградация нравов в книгоиздании напоминает ситуацию в Германии второй половины 19 века, когда поток дешёвой продукции, создаваемый бесплатными и бездарными рисовальщиками был обрушен на покупателей жаждущими сверхприбылей книжными дельцами. Быстрота и дешевизна — вот смертельная инъекция для книги. Под этими лозунгами всё неизменно приходит к последней черте упадка. Возрождение художественной книги тогда целиком легло на плечи самих художников.

Раздел информатики, занимающийся проблемами создания и обработки на компьютере графических изображений, называется компьютерной графикой.

В 1978 году компьютерную графику называли «средством от неизвестной болезни». Сейчас ее рассматривают как «средство от всех известных болезней», которое обеспечивает мощную взаимосвязь между человеком и компьютером, заставляя компьютер говорить с человеком на языке изображений. Прошло несколько лет, пока компьютерная графика стала основным средством связи между человеком и компьютером, постоянно расширяющим сферы своего применения.

Можно считать, что первые системы компьютерной графики появились вместе с первыми цифровыми компьютерами. Проект WHIRLWIND («вихрь») Массачусетского технологического института был отмечен как начало эры компьютерной графики.

В 1961 году программист С. Рассел возглавил проект по созданию первой компьютерной игры с графикой. Создание игры «Spacewar» («Космические войны») заняло около 200 человеко-часов. Игра была создана на машине PDP-1.

В 1963 году американский учёный Айвен Сазерленд создал программно-аппаратный комплекс Sketchpad, который позволял рисовать точки, линии и окружности на трубке цифровым пером. Поддерживались базовые действия с примитивами: перемещение, копирование и др. По сути, это был первый векторный редактор, реализованный на компьютере. Также программу можно назвать первым графическим интерфейсом, причём она являлась таковой ещё до появления самого термина.

В середине 1960-х гг. появились разработки в промышленных приложениях компьютерной графики. Так, под руководством Т. Мофетта и Н. Тейлора фирма Itek разработала цифровую электронную чертёжную машину. В 1964 году General Motors представила систему автоматизированного проектирования DAC-1, разработанную совместно с IBM.

В 1968 году группой под руководством Н.Н. Константинова была создана компьютерная математическая модель движения кошки. Машина БЭСМ-4, выполняя написанную программу решения дифференциальных уравнений, рисовала мультфильм «Кошечка», который для своего времени являлся прорывом. Для визуализации использовался алфавитно-цифровой принтер.

Существенный прогресс компьютерная графика испытала с появлением возможности запоминать изображения и выводить их на компьютерном дисплее, электронно-лучевой трубке.

Разработки в области компьютерной графики сначала двигались лишь академическим интересом и шли в научных учреждениях. Постепенно компьютерная графика прочно вошла в повседневную жизнь, стало возможным вести коммерчески успешные проекты в этой области.

Каждый человек, использующий компьютер в своей профессиональной деятельности, должен научиться графической работе на компьютере.

Компьютерная графика обеспечивается соответствующими программными средствами, получившими название графических редакторов.

Компьютерную графику принято классифицировать по следующим признакам.

С самого раннего детства я очень любил слушать сказки, которые мне читали родители. Я внимательно следил по картинкам за описываемыми событиями и когда немного подрос уже сам смог «прочитывать» книжки по рисункам. Я всматривался в них и передо мной возникали старинные города с необычными домами и сказочные леса с удивительными животными. И тогда я сам брал карандаши и начинал рисовать. До сих пор это моё любимое занятие. Теперь я учусь в художественной школе, и даже принимал участие в нескольких выставках. Рисовать на заданную тему оказалось не просто. Тогда я вспомнил про любимые картинки и подумал о том кто и как их создаёт.

Моя учительница, Галина Васильевна, рассказала о том, что картинки в книжках называются иллюстрациями (от латинского «illustrare», что значит освещать, проливать свет, объяснять. Само же слово «illustratio» означает живое описание, наглядное изображение), а создают их художники — иллюстраторы.

История книжной иллюстрации начинается с маленьких рисованных картинок в рукописных книгах. Выполнялись они в одном экземпляре. Эти книги назывались окладами и украшались золотом, серебром, драгоценными камнями и жемчугом.

В 15 веке появились первые печатные книги. Иллюстрации в них делали с помощью гравюр. Картинку вырезали на одной доске с текстом. Так же, как и текст, иллюстрации печатались черной краской.

(Несмотря на то, что этот способ создания иллюстраций появился так давно, до сих пор некоторые художники его используют, конечно же, немного усовершенствовав. Побывав на выставке Николая Домашенко «Иллюстрации к произведениям братьев Стругацких» в картинной галереи, я узнал, как создаются иллюстрации с помощью гравюр. Работники галереи рассказали, что художник сам перекладывает эскиз на лист меди с помощью специальных игл и кислоты, а затем полученные углубления на листе металла заполняются краской. Каждый полученный оттиск немного отличается от предыдущего, поэтому имеет свой номер. )

Первой иллюстрированной детской книгой в России был «Букварь» Кариона Истомина. Вышел он в 1692. Картинки гравировали вместе с текстом. Листы букваря были украшены изображениями людей, животных, растений, построек, предметов быта. Рисунки были занимательные и очень красивые. Они должны были заинтересовать учащихся, привлечь их к изучению азбуки.

В 19 веке изобрели фотомеханический способ. Теперь иллюстрации смогли передавать любую живописную или графическую технику (карандаш, перо, акварель, гуашь, масло и др. ). Художники получили возможность использовать и комбинировать самые разнообразные художественные материалы.

Для детской иллюстрированной книги работали известные писатели, выдающиеся живописцы и графики. В конце 19 века к иллюстрированию книг для детей занимались известные живописцы В. М. Васнецов, И. Е. Репин, В. И. Суриков. М. В. Нестеров. Они создали яркие, запоминающиеся рисунки для детских книг.

Именно с этой поры детская книга отделилась от взрослой. Отличием стало обилие иллюстраций, которые подробно раскрывали основные события произведения, красочность, многоцветие. Иллюстрации могло даже больше, чем текста. Сюжет можно проследить только по одним картинкам. Художник-иллюстратор стал соавтором детской книги.

В 20 веке появилось понятие «дизайн книги». Дизайнер может использовать готовые типографские знаки и шрифты как средства художественной выразительности.

Но только настоящий художник может создать запоминающуюся иллюстрацию.

Мне захотелось больше узнать об известных художниках–иллюстраторах.

Иван Яковлевич Билибин создал свой графический стиль. Ему помогло изучение народного искусства, декоративных росписей. В иллюстрациях передается дух старины. Кропотливо нарисованы узоры тканей, детали древней архитектуры. У каждой иллюстрации обязательно есть декоративная рамочка.

Русский иллюстратор Евгений Иванович Чарушин, был писателем и художником. Он очень любил природу и животных. Часто бывал в зоопарке и выполнял рисунки с натуры. Ведь для того, чтобы правдиво изобразить животное, нужно хорошо его изучить. Знать внешность зверя, его движения, повадки и характер. Он рисует не контурно, а пятнами и штрихами.

Герои рисунков Евгения Михайловича Рачева «одеты» как люди, в человеческую одежду. Смотришь и смотришь на зайцев, лис, медведей, и никак не налюбуешься. Иллюстрации нарядны, красочны, декоративны. Работал художник акварелью, которую клал тонким прозрачным слоем, гуашью и углем.

Изучая работы известных художников–иллюстраторов, я понял, что все они рисуют по-своему, каждый из них легко узнаваем.

Мне захотелось узнать, есть ли что-нибудь общее между иллюстрациями разных художников.

Я выяснил, что в зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстрации:

• иллюстрация на обложке или переплете (отражают самое главное и существенное в литературном произведении)

• фронтиспис (располагаются перед титульным листом, является иллюстрацией ко всему литературному произведению. Это может быть портрет главного героя или портрет писателя)

• заставка (помещаются в начале части или главы книги, означают начало одной из частей повествования. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него. )

• полосная иллюстрация (во всю страницу)

• разворотная (на двух страницах)

• оборочная (небольшой рисунок, окруженный текстом)

• рисунки на полях

• концовка (помещают в конце частей, глав или всей книги. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими)

• буквица (первая буква с которой начинается история, сказка)

Иллюстрации в детской книге

Читая биографии художников–иллюстраторов, я обратил внимание, что их любовь к своему занятию идёт из детства. Рассматривая книжки, они фантазировали и создавали собственные миры. Мне стало интересно современные ребята, которые любят посидеть у компьютера и телевизора также любят картинки в книжках? Мы с мамой составили анкету для моих одноклассников:

1. Выбирая книгу в магазине или библиотеке, ты читаешь текст или рассматриваешь иллюстрации?

2. Когда видишь интересную картинку, ты прочитаешь написанный рядом текст?

3. Помогают ли тебе иллюстрации лучше понять прочитанную страницу?

4. Есть ли у тебя любимые картинки, которые рассматриваешь даже тогда, когда книга прочитана?

5. Знаешь ли ты, кто создаёт картинки в книжках?

В анкетировании принимали участие 28 человек. Оказалось, что все ребята по-прежнему с удовольствием рассматривают иллюстрации. Выбирая книги для чтения, 26 уделяют внимание именно оформлению. И если рядом с текстом будет интересная иллюстрация, 23 мои одноклассника обязательно прочитают его. 20 ребятам иллюстрации помогают лучше понять, осознать прочитанное. Любимые иллюстрации 17 моих одноклассников могут рассматривать, уже прочитав книгу, как отдельное произведение искусства. Всего 12 ребят знают, что столько радости и удовольствия от общения с книгой им доставляет не только писатель, но и соавтор – художник-иллюстратор. Зато каждый хотел бы, чтобы ярких, красочных, забавных, весёлых картинок в книгах было больше.

Вооружившись полученными знаниями и рекомендации от своих одноклассников, я решил попробовать создать несколько иллюстраций к сказке.

Создание иллюстраций по сказке

Создание иллюстраций началось с работы над текстом:

1. Выбирая сказку, мы сразу решили, что это должна быть народная сказка, лучше народов севера. Или про животных, или про птиц. В Интернете нашли сказку «Как ворон и сова друг друга покрасили». Понравилась она тем, что рассказывается в ней о том, что быть хорошим художником не просто.

2. Прожив до старости в мире и согласии, Ворон и Сова решили сделать друг друга красивыми. Первым Ворон аккуратно, старательно, не торопливо, украсил Сову. Сова же решила просто вылить краску на Ворона, сделав его абсолютно черным. Ворон рассердился на Сову и с тех пор они стараются не встречаться.

3. Чтобы рассказать эту историю в картинках, разделим её на части, которые описывают основное действие в сказке: итак, героев в этой сказке всего два: Ворон — добрый, старательный; Сова — нетерпеливая, безответственная.

• Сначала Ворон и Сова живут дружно.

• Ворон и Сова поссорились.

4. Буквица- это первая буква, с которой начинает сказка. Она должна быть красивая, сказочная. Сказка народная, а в народе всегда любили украшать предметы, чтобы жизнь была красивой. В Сибири особенно почитали солнце, поэтому и буквицу мне захотелось украсить символом солнца.

5. Создание обложки. Она должна быть более яркой, красочной, чтобы привлекать внимание издали. Рисунок на обложке состоит из двух элементов: надпись (название) и рисунок.

Работая над докладом, я понял, что художник-иллюстратор детских книг необходимая и сложная профессия. Для маленьких детей иллюстрации главнее текста. Картинки в книжках дают им первые представления об окружающем мире. Для ребёнка красивые и яркие иллюстрации — это произведения изобразительного искусства. Поэтому важно просто, понятно и правильно изображать предметы и события.

Познакомившись с творчеством известных иллюстраторов, я узнал, что у каждого из них свой ярко выраженный стиль. Чтобы стать художником-иллюстратором нужно уметь очень хорошо рисовать, фантазировать и любить книги.

Я ещё только учусь рисовать, но попробовал создавать иллюстрации к сказке. Это было трудно, но очень интересно. Думаю, что обязательно продолжу это увлекательное занятие.


Статьи по теме